Filsafat Seni Sastra di Era Baroque, dan Pencerahan
Secara garis besar, era Baroque mencakup abad ke-17 atau [1600 sampai 1720], tidak sesuai dengan istilah gaya Baroque, yang berarti kekayaan dan kelimpahan bentuk dalam karya seni bahasa (antitesis, akumulasi, tanda baca, permainan kata, perumpamaan). Gaya ini gaya ini disebut-sebut sebagai era kejayaan dari seni rupa dunia. Secara etimologis, istilah Baroque agak sulit untuk diindentifikasi. Hal ini disebabkan banyaknya sumber yang memiliki pendapat berbeda terhadap asal-muasal istilah tersebut. Meskipun demikian, opini mayoritas terhadap istilah ini berpendapat bahwa asal-muasalnya berasal dari bahasa Italia, barocco. Sementara itu kata barocco dengan makna yang sama juga muncul di bahasa Spanyol modern.
Banyak, tetapi tidak semua, penyair yang menulis selama zaman tersebut memanfaatkan elemen gaya ini. (Mereka, misalnya, di seluruh puisi rakyat.) Gaya barok dalam arti yang lebih sempit dapat ditelusuri kembali ke pengaruh asing, terutama dari Roman (dari Italia, Spanyol, Portugal, Prancis); ini menjelaskan efeknya yang bertahan lama pada seni Austria dan Jerman bagian selatan.
Ada hubungan erat dengan zaman sebelumnya. Pertama-tama, puisi neo-Latin dikembangkan. Di Jerman bagian utara dan tengah Protestan, hal ini dengan cepat kehilangan dukungan untuk negara-negara berbahasa Jerman, sementara di Bayern Katolik dan Austria hal ini bertahan untuk waktu yang lama (drama Jesuit).
Basis spiritual Barok, terlepas dari semua koneksi, sama sekali berbeda dari Renaissance. Sikap terhadap hidup bukan lagi optimisme, tapi pesimisme. Peristiwa-peristiwa pada masa itu (Perang Tiga Puluh Tahun) telah menghidupkan kembali dualisme abad pertengahan antara dunia ini dan akhirat dan mengarah pada kesalehan yang semakin dalam, elemen utamanya adalah mood kefanaan, skeptisisme vanitas: "Vanitas, vanitatum, et. omnia vanitas".
Genre yang disukai dari Baroque adalah yang dicirikan oleh kekayaan bentuk dan ketelitian. Soneta adalah yang paling populer dalam puisi. Dengan persamaan rima dari dua kuartet dan ketatnya ketiganya, menuntut penguasaan dan keakuratan yang luar biasa dari cara puitis.
Menurut pendapat kami saat ini, soneta mencapai bentuk tertingginya di Gryphius, yang puisinya didominasi oleh gagasan ketidakkekalan; Penyair yang lebih gagah (Hoffmann von Hoffmannswaldau) sesuai dengan selera orang-orang sezaman.
Soneta Shakespeare  memberikan kontribusi penting untuk genre ini; 400 tahun setelah penciptaannya, mereka telah mempertahankan posisinya yang luar biasa di dunia berbahasa Inggris dan telah menantang penerjemah yang tak terhitung jumlahnya untuk mengadaptasinya dalam bahasa lain hingga zaman itu;
Fase kedua dalam tulisan di Kompasiana ini adalah Era pencerahan sekitar tahun 1721 sampai  1788 atau masa di abad ke-18 sekarang dipandang sebagai awal dari modernitas. Ketika para sarjana dan penulis yang berpikiran progresif pada awal abad ke-18 mencari nama untuk gerakan intelektual baru yang juga dapat dipahami oleh mereka yang tidak berpendidikan, kata kerja 'enlighten' ditawarkan kepada mereka sebagai kata komparatif. Sama seperti cahaya matahari mengusir kegelapan dan membuat segala sesuatu dapat dikenali dengan jelas, menjadi jelas, demikian pula cahaya nalar yang terang harus menaklukkan kegelapan takhayul, ketaatan buta, intoleransi dan naluri tumpul. Pada pertengahan abad ini, kata benda "Pencerahan" yang baru terbentuk telah menjadi slogannya.
Hal terpenting untuk Pencerahan adalah pembentukan kelas sosial baru, yaitu kelas borjuasi, yang memperoleh kekayaan melalui perdagangan, perbankan dan sistem industri yang baru muncul dan dengan demikian mengembangkan prestise sosial. Sistem feodal ternyata sudah ketinggalan zaman, dan kaum borjuasi baru merasa lebih unggul dari kaum bangsawan melalui pendidikan sastra dan prinsip-prinsip moral kehidupan.
Dari sudut pandang ini, warga negara yang tidak berpengaruh secara politik menuntut partisipasi dalam negara, yang diberikan atau ditegakkan setelah perselisihan yang sengit. Kaum borjuasi mengajukan banding ke Pencerahan.
