Filsafat Seni Mimesis [204]

Filsafat Seni Mimesis [204] Diskursus Ontologi Musik

Tekstur jernih pada Wolfgang Amadeus Mozart Violin Concerto No. 5 in A major, K. 219 atau WA Mozart: Piano Concerto No. 8 in C major, K.246 dalam tiga karakter Three (Allegro, Andante, Rondeau, Tempo di Minuetto), atau WA Mozart: Piano Sonata No. 16 in C major, K. 545 maka seseorang tidak dapat secara otentik contoh karya menggunakan violin, grand piano atau harpsichord. Karya dapat secara ontologis "lebih tebal" atau "lebih tipis" sebagai akibat pada spesifikasi komposer yang bekerja dalam konvensi tertentu.

Maka untuk penyelidikan keaslian sehubungan dengan hal-hal selain instantiasi karya, seperti debat fundamentalis, mengambil metodologis. Area kedua yang mungkin independen pada debat fundamentalis adalah ontologi komparatif. Sama seperti karya-karya klasik pada periode sejarah berbeda mungkin beragam secara ontologis, demikian karya-karya pada tradisi kontemporer yang berbeda. 

Contoh karya musik rock bukanlah pertunjukan. Alih-alih, karya tersebut dipasang dengan memutar salinan mimesis rekaman pada perangkat yang sesuai. Kadang-kadang rock lebih seperti musik klasik pada karya untuk kinerja di jantung tradisi, walaupun bekerja untuk jenis kinerja yang berbeda. Untuk menemukan tempat untuk komposisi, kinerja langsung, dan keterampilan kinerja dalam kerangka.

Pada ontologi music berpusat pada hubungan antara improvisasi dan komposisi. Ini telah menjadi pengingat yang berguna tidak semua musik adalah kinerja pada karya-karya yang sudah dibuat sebelumnya. Namun, harus dicatat improvisasi dapat terjadi dalam konteks pekerjaan seperti itu, seperti dalam kinerja yang diimprovisasi dalam sebuah konser klasik. 

Beberapa berpendapat tidak ada perbedaan yang signifikan antara improvisasi dan komposisi seperti yang biasanya dipikirkan.Yang lain berpendapat bahwa semua kinerja memerlukan improvisasi. Namun yang lain membatasi kemungkinan improvisasi untuk jenis-jenis properti musik tertentu, seperti yang "struktural" pada yang "ekspresif". Namun, argumennya tidak meyakinkan. 

Penggunaan istilah-istilah seperti "komposisi" dan "kinerja" secara samar-samar, atau mengajukan pertanyaan dengan mendefinisikan improvisasi dalam hal penyimpangan skor atau variasi pada set terbatas sifat "ekspresif".

Walaupun jazz tidak selalu berimprovisasi, dan sangat sedikit pertunjukan jazz yang tidak memiliki proses komposisi apa pun sebelumnya, sentralisasi improvisasi terhadap jazz menghadirkan tantangan bagi ahli musik ontologis. Karya-karya seni jazz secara ontologis seperti karya-karya klasik disusun untuk banyak pertunjukan, berbeda tetapi cenderung lebih tipis, meninggalkan lebih banyak ruang untuk improvisasi. 

Kesulitannya adalah menentukan pekerjaan tanpa menyatukan satu karya dengan yang lain, karena tidak diperlukan melodi, dan karya memiliki struktur harmonik yang sama. Akibatnya, diskursus menyatakan kinerja itu sendiri adalah karya.

Masalah di sini adalah paritas dengan musik klasik. Jika pertunjukan jazz adalah karya musik dengan hak tersendiri, sulit untuk menyangkal status itu menjadi pertunjukan musik klasik. Kemungkinan ketiga adalah jazz tidak ada karya, hanya pertunjukan. Ini berlawanan dengan intuisi jika "pekerjaan" adalah istilah evaluative.

Topik ketiga diskursus ontologis pada level "lebih tinggi" adalah sifat unsur-unsur karya musik, seperti melodi, harmoni, dan ritme, dan bagaimana bersatu untuk membentuk keutuhan yang kompleks.