Filsafat Seni Mimesis Heidegger {84]
Pada tulisan Filsafat Seni Mimesis;  Martin Heidegger tema Pendekatan Fenomenologis  Seni. Untuk menghadapi gerakan paradoks saat istirahat dalam karya seni yang hebat (gerakan misterius yang, baik Hammermeister sarankan, memungkinkan seni untuk menggerakkan kita pada gilirannya), Heidegger percaya kita hanya perlu mengikuti diktum fenomenologis bahwa kita harus "hanya menggambarkan" pengalaman kita tentang karya seni "tanpa teori filosofis"  Pendekatan fenomenologis terhadap seni mengharuskan kita menahan diri dari semua tindakan dan pembobotan biasa, mengetahui dan mencari, untuk berlama-lama dalam kebenaran yang terjadi dalam pekerjaan. Hanya menahan diri dari berlama-lama membiarkan apa yang diciptakan untuk pertama menjadi pekerjaan itu.
Namun, hanya "membiarkan makhluk menjadi seperti itu [wie es ist]" ternyata menjadi "tugas yang paling sulit". Karena, sejauh konsep yang kita gunakan untuk memahami pengalaman kita tetap tidak diinterogasi seperti bias interpretatif internal mereka sendiri, kita cenderung bahkan tidak memperhatikan ketika kategori konseptual yang tidak tepat membawa kita pada pemahaman yang terdistorsi atau tidak memadai tentang fenomena yang dipermasalahkan.
Ciri fenomenologi tentang deskripsi murni dengan demikian mengharuskan  untuk berjuang dengan waspada terhadap kecenderungan  yang biasa untuk memaksa pancang persegi pengalaman keras kepala ke dalam lubang bundar dari kategori konseptual siap pakai. Misalnya, karena metafisika mengatakan kepada kita  hal-hal yang diam tidak bisa bergerak, kita cenderung mengabaikan setiap firasat gerakan dalam sebuah karya seni sebagai semacam idiosynkratik, proyeksi subjektif pada bagian kita.) Agar benar-benar terbuka terhadap hal-hal menunjukkan diri kepada kita, kemudian,  harus "menjaga jarak dari semua prasangka dan mengganggu kesalahpahaman" [ Vor  und ubergriffe ] "dari hal - hal apa. Daripada memberikan  lisensi hanya untuk melakukan apa yang datang "secara alami," mengikuti diktum fenomenologis Husserl yang terkenal  "Kembali ke hal-hal itu sendiri!"  mengharuskan  untuk berjuang  membedakan dan menetralkan prasuposisi metafisik yang biasanya tidak diperhatikan (seperti asumsi modern pada suatu fundamental dikotomi subjek  objek) yang, meskipun mereka tetap "turunan" pada  pengalaman yang lebih mendasar yang  dapat dijelaskan, namun tetap meneruskan diri mereka sebagai "jelas" dan mengarah estetika modern.
Bukan suatu kebetulan  lukisan Van Gogh adalah contoh pertama dari karya seni yang sebenarnya Heidegger sebutkan dalam "Asal Karya Seni," dan konteksnya mengungkap. Heidegger memperkenalkan konsep "sesuatu," sebuah gagasan yang tampaknya jelas tentang sejarah kompleks yang kemudian  terus jelaskan secara rinci  dengan demikian merongrong kemunculannya yang semu.  Dengan menunjukkan  tidak ada satupun pada tiga konsep metafisika standar tentang suatu benda (yang memahami suatu hal secara beragam sebagai "pembawa sifat, sebagai kesatuan dari suatu pancaran sensorik, dan sebagai materi yang terbentuk" berhasil menangkap sepenuhnya rasa kita tentang hal-hal apa, Heidegger mampu membuat saran penting  ada sesuatu tentang hal yang menghindari semua upaya  untuk menangkap dan mengekspresikannya secara konseptual:
Hal yang tidak menarik  diri dari pikiran yang paling keras kepala. Atau mungkinkah  penolakan diri sendiri terhadap hal yang belaka, penolakan diri ini untuk didorong ke mana-mana, milik persis pada sifat hakiki dari segala sesuatu.
Dengan menunjukkan  elusivitas yang tidak dapat dipahami  kemandirian dari desain manusia  pada kenyataannya penting untuk hal-hal apa, Heidegger memotivasi konsepnya sendiri tentang "bumi" sebagai apa yang menginformasikan dan menolak konseptualisasi. Memang, wawasan penting ini  ada sesuatu yang penting untuk hal-hal yang menolak kontrol manusia tampaknya menjadi apa yang memotivasi Heidegger untuk melakukan transisi dari berbicara tentang "apa-apa" untuk membahas "bumi," seperti yang akan kita lihat. Â
Pada saat yang sama waktu, Heidegger  mengilustrasikan diktum fenomenologis  pandangan akal sehat kita tentang hal-hal  meskipun tampak "alami" dan "terbukti sendiri"  sering terbawa arus dengan prasuposisi metafisik yang tidak terdeteksi yang dapat gerhana dan sehingga mencegah pertemuan penuh dengan fenomena  hadapi. Dengan mengungkap keterbatasan konsepsi metafisis filosofis Barat tentang "benda-benda" apa, Heidegger memberikan demonstrasi konkret dari pandangannya yang kritis-fenomenologis (dan jelas dipengaruhi oleh Nietzsche)  : "Apa yang tampak alami bagi kita mungkin hanyalah keakraban yang panjang  bebas khusus yang telah melupakan ketidakbiasaan dari mana ia muncul".
Kenyataan  enyebutan pertama Heidegger terhadap Van Gogh dibingkai oleh dua cara merongrong rasa biasa  tentang hal-hal yang jelas ini seharusnya menuntun  untuk mencurigai  dia memperkenalkan sebuah ide biasa  kemudian akan menggunakan fenomenologi untuk mencoba menggali di bawah dan melampaui. Begitu kita mengenali konteksnya, tidak sulit untuk mendeteksi ironi dalam saran awal Heidegger  "karya seni sudah dikenal oleh semua orang" sejak mereka mengisi dunia kita seperti semua benda lain "di tangan"  [vorhanden].
Satu [Man] menemukan karya arsitektur dan patung yang didirikan di tempat umum, di gereja, dan di rumah pribadi. ... Pekerjaan tentu saja di tangan [vorhanden, yaitu, secara obyektif hadir] seperti hal lain. Gambar itu tergantung di dinding seperti senapan atau topi. Sebuah lukisan, misalnya yang oleh Van Gogh yang mewakili sepasang sepatu petani, melakukan perjalanan dari satu pameran ke pameran lainnya. Pekerjaan dikirim seperti batu bara dari Ruhr dan kayu gelondongan dari Hutan Hitam.
Kenyataannya, jelas bagi Heidegger sangat jelasnya pengetahuan publik  karya seni adalah objek dan mewakili hal-hal yang menyembunyikan lebih banyak kebenaran "asli" tentang seni yang ingin diungkap dalam "Asal Karya Seni."
