Mohon tunggu...
APOLLO_ apollo
APOLLO_ apollo Mohon Tunggu... Dosen - Lyceum, Tan keno kinoyo ngopo

Aku Manusia Soliter, Latihan Moksa

Selanjutnya

Tutup

Filsafat

Filsafat Seni Mimesis [82]

19 Desember 2018   15:47 Diperbarui: 19 Desember 2018   16:00 184
+
Laporkan Konten
Laporkan Akun
Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas.

Filsafat Seni Mimesis Heidegger [82]

Pada tulisan Filsafat Seni Mimesis;  Martin Heidegger Tiga Pilar Pemahaman Heidegger tentang Seni. "Asal Karya Seni"  sebuah esai Heidegger disampaikan berulang kali antara 1935 dan 1936, menulis ulang dan mengembangkannya menjadi tiga ceramah (yang menjadi tiga bagian utama dari esai yang diterbitkan, yang kemudian ditambahkan Heidegger singkat "Penutup" dekat akhir tahun 1930-an dan lampiran yang sedikit lebih panjang pada tahun 1957 merupakan sumber yang paling penting untuk memahami usahanya untuk mengartikulasikan suatu alternatif terhadap pemahaman estetika seni, meskipun beberapa karya lain (sezaman dan belakangan) juga memberikan petunjuk penting untuk pandangannya.   
Dalam versi terakhir dari esai terkenal ini, Heidegger merenungkan tiga karya seni yang berbeda berturut-turut: Sebuah lukisan "Sepasang Sepatu" oleh Vincent van Gogh; sebuah puisi berjudul "The Roman Fountain"   dan sebuah kuil Yunani yang tidak disebutkan di Paestum (kemungkinan besar kuil untuk Hera). Cendekiawan Heidegger terkemuka seperti Hubert Dreyfus dan Julian Young hampir sepenuhnya mengandalkan interpretasi Heidegger terhadap kuil Yunani kuno untuk menjelaskan pandangan "promethean" tentang potensi historis revolusioner seni, kemampuannya untuk fokus dan mengubah pengertian kita tentang apa dan apa yang penting   menunjukkan   interpretasi Heidegger tentang Van Gogh adalah "anomali" dan "sebagian besar tidak relevan" untuk pandangan ini, meskipun ketenaran yang dihasilkan oleh kontroversi lama di sekitarnya (kontroversi yang akan kami kembalikan pada akhirnya).   Seperti hampir semua cendekiawan lainnya, selain itu, Dreyfus dan Young hanya mengabaikan pengenalan puisi Meyer oleh Heidegger   ketika mereka menyadari bahwa untuk Heidegger, seperti Platon, "puisi" menamai esensi seni (yaitu, poisis atau "membawa ke menjadi"), maka klaim Heidegger bahwa:" Semua seni [yaitu, semua membawa-ke-menjadi] ... pada dasarnya adalah puisi. Dengan demikian   harus bertanya-tanya: Apakah satu-satunya puisi   Heidegger termasuk dalam esai yang memajukan pandangan puisi ini sebagai esensi seni yang benar-benar tidak penting.  

  Analisis  Heidegger tentang masing-masing   ketiga karya ini menyumbangkan sesuatu yang penting bagi upaya menyeluruhnya untuk membimbing pembaca ke dalam pertemuan fenomenologis dengan seni yang mampu membantu  melampaui estetika modern dari dalam.

Sederhananya, kuil memotivasi dan membantu mengembangkan rincian proyek Heidegger yang lebih besar; puisi secara implisit mengkontekstualisasikan dan menjelaskannya; dan lukisan (dan hanya lukisan itu) secara langsung mencontohkan. Untuk melihat caranya, mari kita ambil poin-poin ini secara berurutan. Rekonstruksi imajinatif Heidegger terhadap bait suci yang hilang membantu memotivasi pencariannya untuk pertemuan non-estetis dengan seni, tetapi tidak (seperti yang sering dikatakan) karena ia mencari kembalinya nostalgia ke dunia Yunani. Heidegger menolak kebangunan rohani semacam itu sebagai suatu kemustahilan karena kuil kuno itu  sama seperti katedral abad pertengahan tidak lagi mengumpulkan dunia historisnya di sekitarnya dan karenanya tidak lagi berfungsi sebagai seni yang hebat, dan "penarikan dunia dan pembusukan dunia" semacam itu tidak akan pernah bisa dibalikkan". Sebaliknya, kuil Yunani menunjukkan  seni pernah ditemui dengan cara lain selain sebagai pengalaman estetika subjek  intens dari suatu objek, dan dengan demikian menunjukkan bahwa, sementara dunia kuno dan abad pertengahan itu telah hilang secara tak terpulihkan, karya seni lainnya mungkin belum ditemukan. tidak estetis di dunia akhir-modern.

Heidegger dengan demikian menguraikan visi filosofisnya tentang bagaimana bait suci bekerja selama beberapa waktu untuk menyatukan dunia historis yang koheren dan bermakna di sekitar dirinya (dengan fokus yang tidak menarik perhatian dan menerangi pemahaman masyarakat tentang apa yang penting dan yang penting) untuk menunjukkan   pertemuan non-estetika dengan seni mungkin akan melakukan hal yang sama sekali lagi: Sebuah karya seni mungkin dapat membantu mengumpulkan dunia historis baru di sekitar dirinya dengan memfokuskan dan menerangi pemahaman menjadi makhluk yang tidak mengurangi entitas baik ke objek modern untuk dikendalikan atau ke akhir- sumber daya modern untuk dioptimalkan.

Meskipun proyek Heidegger dengan demikian tidak dapat disangkal terinspirasi oleh masa lalu, inspirasi ini melayani tujuannya untuk membantu kita bergerak secara historis ke masa depan.Harapan membimbingnya, kita telah lihat, adalah bahwa pertemuan non-estetika dengan karya seni kontemporer akan membantu kita belajar memahami keberadaan entitas bukan sebagai objek modern ("subjektivisme") atau sebagai sumber daya modern akhir ("enframing") tetapi dengan cara yang benar-benar post-modern, sehingga membuat permulaan sejarah yang lain. Jadi, karya seni apa yang menurut Heidegger dapat membantu kita akhir zaman modern belajar untuk melampaui estetika modern dari dalam dan dengan demikian menemukan jalan yang mengarah ke luar modernitas; Hanya ada dua kandidat yang layak untuk mengisi peran penting ini dalam "The Origin of the Work of Art": puisi Meyer dan lukisan Van Gogh.  

Jadi, mengapa Heidegger memberikan kebanggaan tempat untuk puisi Meyer; Jawaban atas teka-teki ini (yang terlalu sedikit pembaca bahkan perhatikan) adalah bahwa puisi itu memperkenalkan konteks filosofis yang lebih luas dari proyek Heidegger dengan menyampaikan pemahamannya yang sedang muncul tentang historisitas , doktrin yang menurutnya perasaan dasar realitas kita berubah seiring waktu. "Kebenaran" ontologis yang diemban oleh puisi Meyer   dan "set untuk bekerja," dalam perumpamaan kreatif puisi Heidegger   adalah   kebenaran itu sendiri pada dasarnya bersifat historis dan, lebih lagi, bahwa sejarah kebenaran yang esensial ini membentuk tiga "zaman yang berturut-turut". , "Dengan cara yang sama seperti" jet "air mengisi tiga" cekungan "berturut-turut di air mancur eponymous Meyer.   Untuk Heidegger, untuk membuatnya lebih tepat, hubungan puisi Meyer menggambarkan antara "jet" air mancur asli dan tiga cekungan air yang berurutan menerangi hubungan antara "menjadi" itu sendiri (yaitu, seperti yang akan kita lihat, ontologis yang tak ada habisnya) sumber kejelasan sejarah) dan tiga "zaman sejarah" utama atau usia dalam pemahaman manusia Barat tentang keberadaan (sebagaimana Heidegger memahami "sejarah keberadaan" ini pada tahun 1936), yaitu, "Yunani," kuno "abad pertengahan," dan "Zaman modern".

Jadi, misalnya, sama seperti "jet" air asli "jatuh" ke dalam cekungan air mancur yang berurutan, sehingga kekayaan ontologis "meluap" yang tersembunyi di dunia kuno pertama kali berkurang di dunia abad pertengahan. "Asal Karya Seni" membuat kasus kontroversial bahwa pengurangan ontologis "dimulai" ketika konsep pusat pemahaman Yunani kuno yang diterjemahkan ke dalam bahasa Latin tanpa pengalaman penuh dari konsep-konsep yang awalnya terungkap. Oleh karena itu daya tarik yang jelas untuk Heidegger dari garis sugestif Meyer: "Berjilbab sendiri, ini [baskom pertama] meluap / Menuju tanah basin kedua".  Apa yang tersisa dari "kekayaan" ontologis ini di dunia abad pertengahan kemudian dialihkan ke dalam dan dikurangi lebih lanjut di zaman modern yang, seperti cekungan ketiga air mancur, berdiri di tempat terjauh dari sumber aslinya. Dengan demikian tampak jelas bahwa Heidegger memasukkan puisi Meyer karena ia percaya bahwa secara terang-terangan menyinari jalan sejarah terungkap sebagai sejarah kemerosotan, "kejatuhan" yang dihasilkan dari sejarah yang semakin melupakan sumber yang akhirnya muncul   Ur  prung atau "asal" dari judul esai Heidegger  dengan kata lain: "Menjadi" (Sein), nama terkenal Heidegger untuk sumber dari mana semua asal kejelasan historis berasal (melalui pengungkapan "penamaan-ke-keberadaan" yang dipahami Heidegger) sebagai esensi seni "puitis", seperti yang akan kita lihat di bagian selanjutnya). Dengan kata lain, Heidegger menggunakan puisi Meyer untuk menyinggung konteks filosofis yang lebih luas yang membantu menjelaskan dan memotivasi awal sejarah baru yang  diharapkan seni akan membantu  meresmikannya. Penggunaan puisi khusus Heidegger ini menunjukkan, lebih lagi, bahwa untuk mencapai "permulaan lain" ini, kemanusiaan Barat perlu belajar untuk kembali ke sumber asli, ontologis ("jet" yang melimpah), dan bahwa rekoneksi seperti itu dengan sumber kejelasan sejarah adalah sesuatu yang seni masih bisa ajarkan kepada kita. (Walaupun para penafsir juga mengabaikan hal ini, kehadiran yang tenang dari "reich ketiga" yang homophonen dalam puisi Meyer mengingatkan kita pada dimensi pemikiran Heidegger yang sangat mengganggu pada pertengahan 1930-an, fakta bahwa harapan filosofisnya untuk masa depan adalah singkat waktu sangat terkait dengan pemahaman idiosynkratiknya tentang arah yang mungkin akan diambil oleh "revolusi" Sosialis Nasional.)  

Meskipun baik bait suci maupun syair itu tetap cukup penting, hanya lukisan Van Gogh yang secara langsung mencontohkan apa yang menurut Heidegger itu berarti menemukan seni dengan cara yang memungkinkan kita untuk melampaui estetika modern dari dalam. Ini berarti interpretasi Heidegger terhadap lukisan Van Gogh, jauh dari tidak relevan, sebenarnya adalah bagian terpenting dari esainya. Sebab, hanya dari interpretasi fenomenologis Heidegger karya Van Gogh   akhir modern dapat belajar bagaimana melampaui estetika modern dari dalam, dan dengan demikian belajar dari seni apa artinya bertemu dengan cara post-modern.

Karena kita telah meringkas pandangan "promethean" Heidegger tentang karya historis-revolusioner yang dilakukan oleh kuil Yunani kuno   memperluas pada titik kembalinya ke Yunani hanya sebentar;  mengatakan lebih banyak tentang bagaimana ini kembali ke masa lalu seharusnya membantu membawa kita ke masa depan. Sisa dari apa yang berikut akan didedikasikan terutama untuk menjelaskan pemahaman penting Heidegger tentang lukisan Van Gogh.  Tujuan utama kami adalah  menunjukkan bagaimana interpretasi Heidegger terhadap Van Gogh memungkinkannya untuk bergerak secara fenomenologis dari analisis karya seni tertentu, individu ("ontik") ke struktur ontologis karya seni pada umumnya. Sepanjang jalan, kami akan menyajikan rincian utama dari pemahaman postmodern yaitu   Heidegger berpikir   dapat belajar dari pertemuan non-estetika dengan karya seni. Setelah  memahami urutan langkah-langkah yang tepat dalam interpretasi fenomenologis di mana Heidegger berpikir kita dapat melampaui estetika modern dari dalam, terlebih lagi,   akhirnya akan dapat menyelesaikan kontroversi yang berkepanjangan seputar interpretasi Heidegger tentang Van Gogh.

Mohon tunggu...

Lihat Konten Filsafat Selengkapnya
Lihat Filsafat Selengkapnya
Beri Komentar
Berkomentarlah secara bijaksana dan bertanggung jawab. Komentar sepenuhnya menjadi tanggung jawab komentator seperti diatur dalam UU ITE

Belum ada komentar. Jadilah yang pertama untuk memberikan komentar!
LAPORKAN KONTEN
Alasan
Laporkan Konten
Laporkan Akun