Filsafat Seni Mimesis Hegel (60)
Pada Filsafat Seni Mimesis Hegel (60) tentang Puisi Drama. Drama puisi menggabungkan prinsip-prinsip puisi epik dan lyric. Ini menunjukkan karakter yang bertindak di dunia  dalam situasi tertentu  tetapi tindakan  terjadi langsung pada kehendak batin  sendiri. Drama dengan demikian menghadirkan konsekuensi-konsekuensi yang terlalu sering merusak diri sendiri pada tindakan manusia yang bebas itu sendiri.
Drama, untuk Hegel, adalah seni "tertinggi" dan paling konkret seni di mana manusia itu sendiri adalah medium ekspresi estetika. Melihat permainan yang dilakukan oleh para aktor, sebagai lawan untuk mendengarnya  atau membacanya untuk diri sendiri, dengan demikian menjadi sentral, dalam pandangan Hegel, pada pengalaman drama.
Drama,  adalah seni di mana semua seni lainnya terkandung: "manusia adalah patung hidup, arsitektur diwakili oleh lukisan atau ada arsitektur nyata," dan  khususnya dalam drama Yunani. Ada "musik, tarian, dan pantomim". Pada titik ini, tergoda untuk mengatakan, untuk Hegel, drama untuk menggunakan ekspresi Richard Wagner  adalah "karya seni total".
Namun,  apakah Hegel akan bersimpati pada proyek Wagner. Hegel menyatakan  drama mengambil bentuk eksplisit pada "totalitas" dalam opera, yang lebih menjadi lingkup musik daripada drama yang tepat. Yang ada dalam pikirannya adalah opera Gluck dan Mozart.  Dalam drama seperti itu, sebaliknya, bahasa adalah apa yang mendominasi dan musik memainkan peran bawahan dan bahkan mungkin hadir hanya dalam bentuk virtual pada penyampaian. Gagasan Wagner tentang "drama musik" yang bukan opera langsung atau drama sederhana  muncul, dari sudut pandang Hegel, untuk mengacaukan dua seni  berbeda.
Drama, untuk Hegel, tidak menggambarkan kekayaan dunia epik atau menjelajahi dunia batin pada perasaan lirik. Ini menunjukkan karakter bertindak dalam mengejar keinginan dan minat  sendiri dan dengan demikian bertentangan dengan orang lain; bahkan jika, seperti dalam kasus Hamlet, setelah beberapa keraguan awal. Hegel membedakan antara drama tragis dan komik dan antara versi klasik dan romantis masing-masing. Hegel mencatat  dalam beberapa drama, seperti Goethe, tragedi mengancam tetapi dihindari oleh tindakan kepercayaan atau pengampunan;
Dalam tragedi Yunani klasik individu-individu dipindahkan untuk bertindak berdasarkan kepentingan etis atau "pathos," seperti kepedulian terhadap keluarga atau bagi negara. Konflik antara Antigone dan Creon dalam Antigone Sophocles adalah  konflik yang terjadi di Aeschylus Oresteia.
Dalam Sophocles 'Oedipus sang Raja, konflik bukanlah sesuatu yang lugas secara etis, tetapi tetap merupakan konflik antara dua' hak ': hak kesadaran untuk menerima tanggung jawab hanya atas apa yang diketahui telah dilakukan, dan hak  "ketidaksadaran" "; Dari apa yang tidak di ketahui  untuk dihormati. Tragedi Oedipus adalah   mengejar haknya untuk mengungkap kebenaran tentang pembunuhan Laius tanpa pernah mempertimbangkan   sendiri mungkin bertanggung jawab atas pembunuhan itu atau, memang, mungkin ada sesuatu tentang dirinya yang tidak disadari.
Pahlawan dan pahlawan tragis Yunani tergerak untuk bertindak demi kepentingan etis (atau dibenarkan) yang dengannya  mengidentifikasi, tetapi  bertindak bebas dalam mengejar kepentingan itu. Tragedi menunjukkan bagaimana tindakan bebas seperti itu mengarah pada konflik dan kemudian ke resolusi konflik yang penuh kekerasan (atau terkadang damai). Pada penutupan drama, Hegel mempertahankan,  dihancurkan oleh nasib karakter (setidaknya ketika resolusinya adalah kekerasan). Individu, yang kepentingannya; seperti keluarga dan negara ; harus selaras satu sama lain, membuat kepentingan itu bertentangan satu sama lain; dengan demikian,  menghancurkan diri  sendiri dan dengan demikian membatalkan perlawanan yang ditetapkan. Dalam penghancuran diri pada karakter etis "satu-sisi", Hegel percaya,  penonton, melihat karya "keadilan abadi". Ini mendamaikan dengan nasib para tokoh dan dengan demikian memberikan rasa "rekonsiliasi yang tidak boleh dimiliki oleh seni".
Dalam tragedi modern dimana Hegel berarti tragedi Shakespeare;  karakter-karakter tidak digerakkan oleh kepentingan etis, tetapi oleh hasrat subyektif, seperti ambisi atau kecemburuan. Namun, karakter-karakter ini masih bertindak bebas dan menghancurkan diri mereka sendiri melalui pengejaran hasrat mereka. Oleh karena itu, orang-orang yang tragis entah kuno atau modern  tidak dihancurkan oleh nasib tetapi pada akhirnya bertanggung jawab atas kematian mereka sendiri. Memang, Hegel mempertahankan, "penderitaan yang tidak bersalah bukanlah obyek seni yang tinggi". Drama melihat orang terutama sebagai korban keadaan atau penindasan pada  sudut pandang Hegel, drama tanpa tragedi asli.
Dalam individu-individu komedi  merusak upaya  sendiri dalam beberapa cara, tetapi tujuan yang menganimasikan  adalah sesuatu yang inheren secara sepele atau  besar yang dikejar dengan cara yang tidak pantas. Berbeda dengan karakter tragis, tokoh-tokoh komik  sesungguhnya tidak mengidentifikasikan diri  secara serius dengan ujung atau sarana yang menggelikan. Dengan demikian  bisa selamat pada frustrasi tujuan, dan sering datang untuk menertawakan diri  sendiri, dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh tokoh-tokoh tragis.
