Filsafat Seni Mimesis Hegel (58)
Filsafat Seni Musik Hegel sebagai "sistem seni individual" adalah musik itu sendiri. Musik bergerak lebih jauh ke arah pengungkapan ke dalam subjektivitas dengan menjatuhkan dimensi ruang sama sekali. Dengan demikian tidak memberikan ekspresi visual yang abadi untuk subjektivitas seperti itu, tetapi mengekspresikan yang terakhir dalam suksesi suara yang hilang. Musik, Â berasal dari ucapan langsung dari perasaan atau apa yang dia sebut "interjection".
Musik lebih dari sekadar jeritan kesakitan atau desahan; wujud  pengulangan yang terorganisasi, maju, "diadili". Musik bukan hanya sekumpulan suara untuk kepentingannya sendiri, tetapi adalah ekspresi terstruktur dalam suara subjektivitas batin. Melalui irama, harmoni dan musik melodi memungkinkan jiwa untuk mendengar gerakan batinnya sendiri dan untuk digerakkan secara bergantian oleh apa yang didengarnya. Ini adalah "roh, jiwa yang langsung bergema untuk dirinya sendiri dan merasa puas dalam mendengar kannya.
Musik mengekspresikan, dan memungkinkan  untuk mendengar dan menikmati, gerakan jiwa pada waktunya melalui perbedaan dan disonansi kembali ke dalam persatuan dengan dirinya sendiri. Musik  mengungkapkan, dan menggerakkan  berbagai perasaan yang berbeda, seperti cinta, kerinduan dan sukacita. Dalam pandangan Hegel, tujuan musik bukan hanya untuk membangkitkan perasaan dalam diri kita, tetapi  seperti dalam semua seni asli memungkinkan  menikmati rasa rekonsiliasi dan kepuasan dalam apa yang dihadapi.  Hegel berpendapat, adalah rahasia musik yang benar-benar "ideal", musik Palestina, Gluck, Haydn dan Mozart: bahkan dalam kesedihan terdalam "ketenangan jiwa tidak pernah hilang; kesedihan diungkapkan di sana, tetapi  diredakan sekaligus;  Semuanya tetap bersama-sama dalam bentuk yang terkendali sehingga kegembiraan tidak merosot menjadi kegentaran yang menjijikkan, dan bahkan ratapan memberi kita kedamaian yang paling membahagiakan".
Hegel mencatat  musik mampu mengekspresikan perasaan dengan kejelasan utama ketika disertai dengan teks puitis, dan memiliki kecintaan khusus terhadap musik dan opera gereja. Menariknya, bagaimanapun,  berpendapat  dalam kasus seperti itu benar-benar teks yang melayani musik, bukan sebaliknya, karena itu adalah musik di atas semua yang mengekspresikan gerakan jiwa yang mendalam.
Namun musik tidak harus disertai dengan teks; itu  bisa menjadi musik instrumental "independen". Musik seperti itu j  memenuhi tujuan seni dengan mengekspresikan gerakan jiwa dan menggerakkan jiwa secara bergantian menjadi "emosi bersimpati dengannya". Namun, di luar ungkapan ini, musik independen mengejar perkembangan murni tema dan harmoni untuk kepentingannya sendiri.
Ini, menurut pandangan Hegel, adalah hal yang sangat tepat, memang perlu, untuk dilakukan musik. Kendalanya adalah  perkembangan formal seperti itu dapat sepenuhnya terlepas dari ekspresi musik dari perasaan dan subjektivitas batin, sebagai akibatnya, musik dapat berhenti menjadi seni asli dan menjadi seni belaka. Musik, seolah-olah, kehilangan jiwanya dan menjadi apa pun kecuali "keterampilan dan keahlian dalam kompilasi". Pada titik ini, musik tidak lagi menggerakkan untuk merasakan apa pun, tetapi hanya melibatkan pemahaman abstrak. Dengan demikian menjadi provinsi "penikmat" dan meninggalkan orang awam  yang "paling suka dalam musik; ekspresi perasaan dan gagasan yang dapat dimengerti" di belakang makna maknyanya.
Hegel mengakui   tidak begitu mahir dalam bermusik seperti halnya dalam seni lain yang dia diskusikan. Namun,  sangat menghargai musik JS Bach, Handel dan Mozart dan analisisnya tentang irama musik, harmoni dan melodi yang sangat mencerahkan. Dia akrab dengan, meskipun kritis, musik kontemporernya Carl Maria von Weber, dan  memiliki kasih sayang khusus untuk Rossini; Hegel jarang atau bahkan tidak pernah menyebut-nyebut Beethoven.
